I checkpoint di SOGLIE – Risonanze 2026 sono momenti dedicati alla presentazione dei progetti fotografici al collettivo, pensati come spazi di attraversamento e messa a fuoco del lavoro in corso. In queste occasioni ogni autore è invitato a condividere una selezione ragionata di immagini, insieme alle intenzioni, ai dubbi e alle direzioni di ricerca, avviando un confronto aperto che non ha finalità valutative ma generative. Il checkpoint segna l’inizio del lavoro di predisposizione del materiale per l’editing della pubblicazione Risonanze 2026: una prima organizzazione delle immagini, delle sequenze possibili e delle tensioni narrative che attraversano il progetto. Allo stesso tempo, resta un’esperienza centrale per la vita del collettivo, perché rafforza SOGLIE come spina dorsale condivisa, luogo di ascolto, responsabilità reciproca e costruzione di senso, dove il processo conta quanto l’esito finale e ogni passaggio contribuisce a dare forma a un racconto corale, stratificato e consapevole.

I checkpoint di SOGLIE – Risonanze 2026 sono momenti dedicati alla presentazione dei progetti fotografici al collettivo, pensati come spazi di attraversamento e messa a fuoco del lavoro in corso. In queste occasioni ogni autore è invitato a condividere una selezione ragionata di immagini, insieme alle intenzioni, ai dubbi e alle direzioni di ricerca, avviando un confronto aperto che non ha finalità valutative ma generative. Il checkpoint segna l’inizio del lavoro di predisposizione del materiale per l’editing della pubblicazione Risonanze 2026: una prima organizzazione delle immagini, delle sequenze possibili e delle tensioni narrative che attraversano il progetto. Allo stesso tempo, resta un’esperienza centrale per la vita del collettivo, perché rafforza SOGLIE come spina dorsale condivisa, luogo di ascolto, responsabilità reciproca e costruzione di senso, dove il processo conta quanto l’esito finale e ogni passaggio contribuisce a dare forma a un racconto corale, stratificato e consapevole.

Le sessioni fotografiche collettive sono momenti dedicati alla pratica, alla sperimentazione e alla condivisione. Più di una semplice uscita, rappresentano un’occasione per incontrarsi, confrontarsi e crescere insieme, calibrando ciascuno l’esperienza sulle proprie aspirazioni e sui propri progetti. La giornata è pensata per offrire tempo, spazio e stimoli: i partecipanti possono esplorare tecniche, composizioni, sguardi e approcci diversi, osservando e imparando dai percorsi degli altri. L’aspetto conviviale accompagna quello creativo, perché la fotografia è anche dialogo, confronto e scoperta reciproca. Ogni sessione diventa così un tassello nella costruzione di un percorso condiviso, dove le immagini prodotte e le esperienze vissute contribuiscono al bagaglio collettivo di visioni e conoscenze.

Luoghi, tempi e dettagli saranno forniti ai fotografi del collettivo in anticipo.

Progetto MAGATI è un percorso fotografico collettivo promosso da ContrastoLab in occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne, che ricorre ogni anno il 25 novembre. Il progetto si sviluppa lungo l’arco dell’anno attraverso una serie di checkpoint, momenti di confronto e avanzamento del lavoro, finalizzati alla costruzione di una mostra fotografica ospitata presso l’Ospedale MAGATI di Scandiano, luogo simbolico di cura, ascolto e responsabilità sociale. Le date segnate in calendario rappresentano le fasi di raccolta, revisione e affinamento del materiale fotografico, con l’obiettivo di accompagnare i partecipanti in un processo consapevole, rispettoso e coerente con la delicatezza del tema. ContrastoLab cura il coordinamento progettuale, l’editing e l’allestimento della mostra, mentre le immagini restano di proprietà degli autori. Il Progetto MAGATI non è pensato come una semplice esposizione finale, ma come un cammino condiviso che utilizza la fotografia come strumento di riflessione, presa di posizione e presenza attiva nel territorio, culminando nell’evento espositivo del 25 novembre come momento pubblico di restituzione e responsabilità collettiva.

Un workshop intensivo dedicato alla fotografia analogica e al lavoro in camera oscura, pensato per chi desidera vivere l’intero processo che trasforma la pellicola in immagine stampata. In una giornata di lavoro pratica e guidata, i partecipanti attraverseranno tutte le fasi fondamentali dello sviluppo del negativo e della stampa in bianco e nero, dalla preparazione della chimica fino alla realizzazione delle prime stampe su carta fotografica. Al mattino lavoreremo sullo sviluppo del negativo, affrontando il caricamento della pellicola al buio, la comprensione dei bagni chimici e delle tempistiche corrette; nel pomeriggio ci dedicheremo alla stampa, all’uso dell’ingranditore, alle prove di esposizione e alle tecniche base per controllare contrasto e tonalità. Non un semplice corso, ma un’esperienza immersiva e artigianale, che restituisce centralità al tempo, alla manualità e alla relazione diretta con l’immagine.

Evento realizzato con la partnership di Fotografia Liquida, Made – Magazzino di Esperienze e Arph.

Le serate di lettura nascono come momenti di condivisione profonda attorno al libro fotografico, inteso non come oggetto da spiegare ma come spazio da attraversare insieme. Sequenze, scelte editoriali, ritmi visivi, testi e silenzi vengono osservati e messi in relazione con le pratiche del collettivo, generando dialoghi aperti e stratificati. Presenziati dal direttivo, questi incontri non hanno una funzione didattica né valutativa: sono luoghi di ascolto e di esposizione allo sguardo altrui, in cui si impara a leggere un progetto, a riconoscerne le tensioni interne e le possibilità narrative.

Gli spunti emersi dalle letture diventano strumenti concreti: possono suggerire nuovi approcci alla costruzione di sequenze personali o collettive, offrire strategie per il montaggio visivo di un portfolio, ispirare modalità di esposizione in mostra o interventi editoriali nella pubblicazione di progetti. Le scelte di ritmo, di spazio tra le immagini, di relazione tra testo e immagine, diventano mappe operative che il collettivo può adattare ai propri percorsi, trasformando l’esperienza di lettura in un laboratorio di idee e pratiche condivise. In questo modo, le serate alimentano una cultura fotografica consapevole e incarnata, creando un patrimonio comune di osservazione e sperimentazione, utile per tutte le produzioni in cantiere durante l’anno.

Progetto MAGATI è un percorso fotografico collettivo promosso da ContrastoLab in occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne, che ricorre ogni anno il 25 novembre. Il progetto si sviluppa lungo l’arco dell’anno attraverso una serie di checkpoint, momenti di confronto e avanzamento del lavoro, finalizzati alla costruzione di una mostra fotografica ospitata presso l’Ospedale MAGATI di Scandiano, luogo simbolico di cura, ascolto e responsabilità sociale. Le date segnate in calendario rappresentano le fasi di raccolta, revisione e affinamento del materiale fotografico, con l’obiettivo di accompagnare i partecipanti in un processo consapevole, rispettoso e coerente con la delicatezza del tema. ContrastoLab cura il coordinamento progettuale, l’editing e l’allestimento della mostra, mentre le immagini restano di proprietà degli autori. Il Progetto MAGATI non è pensato come una semplice esposizione finale, ma come un cammino condiviso che utilizza la fotografia come strumento di riflessione, presa di posizione e presenza attiva nel territorio, culminando nell’evento espositivo del 25 novembre come momento pubblico di restituzione e responsabilità collettiva.

Le sessioni fotografiche collettive sono momenti dedicati alla pratica, alla sperimentazione e alla condivisione. Più di una semplice uscita, rappresentano un’occasione per incontrarsi, confrontarsi e crescere insieme, calibrando ciascuno l’esperienza sulle proprie aspirazioni e sui propri progetti. La giornata è pensata per offrire tempo, spazio e stimoli: i partecipanti possono esplorare tecniche, composizioni, sguardi e approcci diversi, osservando e imparando dai percorsi degli altri. L’aspetto conviviale accompagna quello creativo, perché la fotografia è anche dialogo, confronto e scoperta reciproca. Ogni sessione diventa così un tassello nella costruzione di un percorso condiviso, dove le immagini prodotte e le esperienze vissute contribuiscono al bagaglio collettivo di visioni e conoscenze.

Luoghi, tempi e dettagli saranno forniti ai fotografi del collettivo in anticipo.

Progetto MAGATI è un percorso fotografico collettivo promosso da ContrastoLab in occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne, che ricorre ogni anno il 25 novembre. Il progetto si sviluppa lungo l’arco dell’anno attraverso una serie di checkpoint, momenti di confronto e avanzamento del lavoro, finalizzati alla costruzione di una mostra fotografica ospitata presso l’Ospedale MAGATI di Scandiano, luogo simbolico di cura, ascolto e responsabilità sociale. Le date segnate in calendario rappresentano le fasi di raccolta, revisione e affinamento del materiale fotografico, con l’obiettivo di accompagnare i partecipanti in un processo consapevole, rispettoso e coerente con la delicatezza del tema. ContrastoLab cura il coordinamento progettuale, l’editing e l’allestimento della mostra, mentre le immagini restano di proprietà degli autori. Il Progetto MAGATI non è pensato come una semplice esposizione finale, ma come un cammino condiviso che utilizza la fotografia come strumento di riflessione, presa di posizione e presenza attiva nel territorio, culminando nell’evento espositivo del 25 novembre come momento pubblico di restituzione e responsabilità collettiva.

Un workshop intensivo dedicato alla fotografia analogica e al lavoro in camera oscura, pensato per chi desidera vivere l’intero processo che trasforma la pellicola in immagine stampata. In una giornata di lavoro pratica e guidata, i partecipanti attraverseranno tutte le fasi fondamentali dello sviluppo del negativo e della stampa in bianco e nero, dalla preparazione della chimica fino alla realizzazione delle prime stampe su carta fotografica. Al mattino lavoreremo sullo sviluppo del negativo, affrontando il caricamento della pellicola al buio, la comprensione dei bagni chimici e delle tempistiche corrette; nel pomeriggio ci dedicheremo alla stampa, all’uso dell’ingranditore, alle prove di esposizione e alle tecniche base per controllare contrasto e tonalità. Non un semplice corso, ma un’esperienza immersiva e artigianale, che restituisce centralità al tempo, alla manualità e alla relazione diretta con l’immagine.

Evento realizzato con la partnership di Fotografia Liquida, Made – Magazzino di Esperienze e Arph.

La cena di fine anno è un momento di pausa e, insieme, di passaggio: un tempo condiviso in cui il collettivo si ritrova per guardare al percorso fatto e riconoscere il valore dei tasselli costruiti, uno dopo l’altro. È un incontro conviviale, fatto di presenze, voci e relazioni che tengono insieme il progetto ben oltre le immagini. Durante la serata avverrà lo scambio dei doni: ogni fotografo è invitato a portare con sé un’immagine da offrire, che verrà sorteggiata e affidata a un altro membro del collettivo, come gesto di fiducia e di attraversamento reciproco. Un’immagine che cambia sguardo, casa, contesto. La cena non è una chiusura, ma un punto di appoggio: uno spazio informale in cui rafforzare legami, riconoscersi parte di una stessa traiettoria e preparare, insieme, il passo successivo.