ExpoCattani è un progetto espositivo nato dalla collaborazione tra ContrastoLab e la storica Profumeria Cattani di Scandiano, che mette a disposizione i propri spazi nel cuore del centro storico per accogliere la fotografia come presenza viva e dialogante con il territorio. Da febbraio a dicembre, con cadenza mensile, un progetto alla volta avrà l’opportunità di essere esposto all’interno di un ambiente originale e fortemente identitario.

Le date inserite in calendario corrispondono alle fasi di raccolta e selezione delle immagini per i singoli progetti espositivi.

L’installazione è curata da ContrastoLab, mentre le opere restano di proprietà degli autori che contribuiranno alla produzione delle stampe. ExpoCattani rappresenta un’occasione concreta per partecipare a un percorso espositivo strutturato e per presentare il proprio lavoro in una cornice culturale rilevante e profondamente radicata nel territorio.

Risonanze è la pubblicazione annuale di ContrastoLab: uno spazio editoriale e di ricerca in cui il collettivo concentra, ogni anno, una visione condivisa. Non è una semplice raccolta di lavori, ma un processo che attraversa tempo, confronto e pratica, dando forma a progetti capaci di parlare alle persone e al contesto che le circonda.

Per il 2026, Risonanze si muove attorno al tema SOGLIE. Transiti, confini, accettazioni: luoghi fisici, sociali e interiori in cui qualcosa si mette in discussione e cambia stato. SOGLIE invita a lavorare su ciò che separa e su ciò che permette il passaggio, su ciò che esclude e su ciò che accoglie. La call to action apre un percorso di ricerca fotografica che parte dall’esperienza personale per interrogare il sociale, trasformando l’attraversamento di una soglia in un racconto visivo capace di generare risonanze reali, condivise, necessarie.

A seguito della call to action, questo incontro è dedicato alla presentazione del tema che guiderà Risonanze 2026: SOGLIE. Un momento di condivisione in cui verranno approfonditi i significati, le direzioni di lavoro e le tensioni che attraversano il concetto di soglia — come spazio di transito, confine, scelta e trasformazione. L’evento è pensato per offrire contesto, chiarire l’impianto curatoriale e accompagnare i partecipanti nella lettura del tema, creando una base comune da cui partire per lo sviluppo dei progetti.

Le serate di cinema nascono come esperienze collettive di osservazione e analisi visiva, dove ogni proiezione diventa un terreno di confronto tra immagini in movimento e pratiche fotografiche. Film, cortometraggi e documentari vengono esplorati con lo sguardo del fotografo: composizione, luce, inquadrature, ritmo e costruzione narrativa diventano strumenti di osservazione attiva. Presenziati dal direttivo, questi incontri non mirano alla critica cinematografica tradizionale, ma a creare uno spazio di dialogo in cui ogni partecipante possa leggere le immagini, coglierne la struttura e riconoscere le scelte stilistiche che possono influenzare i propri progetti.

Gli spunti emersi dalle visioni diventano materiali concreti per il lavoro del collettivo: nuove prospettive sulla sequenza, sull’uso della luce e del movimento, sulla tensione tra vuoto e pieno o tra silenzio e rumore visivo. Le osservazioni raccolte possono essere applicate a editing di progetti fotografici in corso, a costruzione di narrazioni visive complesse o a interventi espositivi, trasformando il cinema in un laboratorio operativo e ispirativo. In questo modo, le serate alimentano la cultura visiva del collettivo, offrendo strumenti per sperimentare, reinterpretare e arricchire tutte le produzioni in cantiere durante l’anno.

Un workshop intensivo dedicato alla fotografia analogica e al lavoro in camera oscura, pensato per chi desidera vivere l’intero processo che trasforma la pellicola in immagine stampata. In una giornata di lavoro pratica e guidata, i partecipanti attraverseranno tutte le fasi fondamentali dello sviluppo del negativo e della stampa in bianco e nero, dalla preparazione della chimica fino alla realizzazione delle prime stampe su carta fotografica. Al mattino lavoreremo sullo sviluppo del negativo, affrontando il caricamento della pellicola al buio, la comprensione dei bagni chimici e delle tempistiche corrette; nel pomeriggio ci dedicheremo alla stampa, all’uso dell’ingranditore, alle prove di esposizione e alle tecniche base per controllare contrasto e tonalità. Non un semplice corso, ma un’esperienza immersiva e artigianale, che restituisce centralità al tempo, alla manualità e alla relazione diretta con l’immagine.

Evento realizzato con la partnership di Fotografia Liquida.

ExpoCattani è un progetto espositivo nato dalla collaborazione tra ContrastoLab e la storica Profumeria Cattani di Scandiano, che mette a disposizione i propri spazi nel cuore del centro storico per accogliere la fotografia come presenza viva e dialogante con il territorio. Da febbraio a dicembre, con cadenza mensile, un progetto alla volta avrà l’opportunità di essere esposto all’interno di un ambiente originale e fortemente identitario.

Le date inserite in calendario corrispondono alle fasi di raccolta e selezione delle immagini per i singoli progetti espositivi.

L’installazione è curata da ContrastoLab, mentre le opere restano di proprietà degli autori che contribuiranno alla produzione delle stampe. ExpoCattani rappresenta un’occasione concreta per partecipare a un percorso espositivo strutturato e per presentare il proprio lavoro in una cornice culturale rilevante e profondamente radicata nel territorio.

Progetto MAGATI è un percorso fotografico collettivo promosso da ContrastoLab in occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne, che ricorre ogni anno il 25 novembre. Il progetto si sviluppa lungo l’arco dell’anno attraverso una serie di checkpoint, momenti di confronto e avanzamento del lavoro, finalizzati alla costruzione di una mostra fotografica ospitata presso l’Ospedale MAGATI di Scandiano, luogo simbolico di cura, ascolto e responsabilità sociale. Le date segnate in calendario rappresentano le fasi di raccolta, revisione e affinamento del materiale fotografico, con l’obiettivo di accompagnare i partecipanti in un processo consapevole, rispettoso e coerente con la delicatezza del tema. ContrastoLab cura il coordinamento progettuale, l’editing e l’allestimento della mostra, mentre le immagini restano di proprietà degli autori. Il Progetto MAGATI non è pensato come una semplice esposizione finale, ma come un cammino condiviso che utilizza la fotografia come strumento di riflessione, presa di posizione e presenza attiva nel territorio, culminando nell’evento espositivo del 25 novembre come momento pubblico di restituzione e responsabilità collettiva.

Il checkpoint mensile di SOGLIE è un momento di lavoro collettivo pensato per far avanzare in modo concreto i progetti destinati a Risonanze 2026. Durante ogni incontro i partecipanti presentano lo stato della propria ricerca, condividono nuove immagini e riflettono sulle scelte compiute. Il confronto è guidato e orientato all’azione: si analizzano coerenza, direzione e forza del racconto visivo, individuando criticità, possibilità di sviluppo e prossimi passi. Il checkpoint serve a mantenere il ritmo del progetto, evitare dispersioni e accompagnare ogni lavoro verso una forma più consapevole e leggibile, all’interno di una visione editoriale condivisa.

L’evento si propone di esplorare il quartirere Giambellino di Milano: significa immergersi in uno dei racconti urbani più autentici e stratificati della città. Attraverso l’obiettivo, l’equilibrio precario e affascinante tra la memoria storica della “mala” milanese di Gaber e la vibrante metamorfosi contemporanea. I partecipanti avranno l’opportunità di catturare la geometria dei complessi popolari, i contrasti cromatici dei murales che decorano il quartiere e la vita quotidiana di una comunità multiculturale che pulsa lontano dai riflettori del centro. Sarà un esercizio collettivo di sguardo critico e sensibilità compositiva, volto a documentare l’anima resiliente di una periferia che sta riscrivendo la propria identità.

Il quartiere, situato nella zona sud-ovest della città, è un tassello fondamentale della storia sociale di Milano:

• Identità Operaia e Letteraria: nato come quartiere industriale e popolare, è entrato nell’immaginario collettivo grazie alla canzone “Il Cerutti Gino” di Giorgio Gaber e ai romanzi noir che ne hanno descritto il passato turbolento.

• Architettura e Contrasti: passeggiando tra Via Lorenteggio e Via Giambellino, si incontrano i classici cortili delle case di ringhiera che convivono con i nuovi cantieri della linea M4 e moderni interventi di riqualificazione urbana.

• Laboratorio Sociale: oggi il Giambellino è un crocevia di culture; è un luogo dove la street art non è solo decorativa, ma serve a raccontare le storie di resistenza e integrazione di chi abita questi spazi.

Le sessioni fotografiche collettive sono momenti dedicati alla pratica, alla sperimentazione e alla condivisione. Più di una semplice uscita, rappresentano un’occasione per incontrarsi, confrontarsi e crescere insieme, calibrando ciascuno l’esperienza sulle proprie aspirazioni e sui propri progetti. La giornata è pensata per offrire tempo, spazio e stimoli: i partecipanti possono esplorare tecniche, composizioni, sguardi e approcci diversi, osservando e imparando dai percorsi degli altri. L’aspetto conviviale accompagna quello creativo, perché la fotografia è anche dialogo, confronto e scoperta reciproca. Ogni sessione diventa così un tassello nella costruzione di un percorso condiviso, dove le immagini prodotte e le esperienze vissute contribuiscono al bagaglio collettivo di visioni e conoscenze.

Luoghi, tempi e dettagli saranno forniti ai fotografi del collettivo in anticipo.

L’assemblea generale annuale di ContrastoLab rappresenta molto più di un semplice incontro formale: è il momento in cui il collettivo si riunisce per fare il punto sul percorso compiuto, confrontarsi sulle esperienze passate e tracciare insieme le linee guida per l’anno a venire. Ogni socio ha la possibilità di partecipare attivamente, portare idee, suggerimenti, riflessioni e contribuire a decidere le priorità e le strategie del gruppo. È un’occasione per ascoltare le diverse voci, comprendere i progetti in corso, valorizzare i risultati raggiunti e rafforzare il senso di appartenenza alla comunità. L’assemblea incarna lo spirito collaborativo e partecipativo che anima ContrastoLab: un momento di trasparenza, responsabilità condivisa e costruzione collettiva. Partecipare significa contribuire concretamente alla crescita del laboratorio, al consolidamento della rete di soci e all’arricchimento reciproco attraverso il dialogo e lo scambio di esperienze. In questa giornata, ogni decisione, ogni proposta e ogni discussione diventa un tassello fondamentale per il futuro del collettivo, rendendo l’assemblea un vero e proprio cuore pulsante della vita associativa.

Le serate di lettura nascono come momenti di condivisione profonda attorno al libro fotografico, inteso non come oggetto da spiegare ma come spazio da attraversare insieme. Sequenze, scelte editoriali, ritmi visivi, testi e silenzi vengono osservati e messi in relazione con le pratiche del collettivo, generando dialoghi aperti e stratificati. Presenziati dal direttivo, questi incontri non hanno una funzione didattica né valutativa: sono luoghi di ascolto e di esposizione allo sguardo altrui, in cui si impara a leggere un progetto, a riconoscerne le tensioni interne e le possibilità narrative.

Gli spunti emersi dalle letture diventano strumenti concreti: possono suggerire nuovi approcci alla costruzione di sequenze personali o collettive, offrire strategie per il montaggio visivo di un portfolio, ispirare modalità di esposizione in mostra o interventi editoriali nella pubblicazione di progetti. Le scelte di ritmo, di spazio tra le immagini, di relazione tra testo e immagine, diventano mappe operative che il collettivo può adattare ai propri percorsi, trasformando l’esperienza di lettura in un laboratorio di idee e pratiche condivise. In questo modo, le serate alimentano una cultura fotografica consapevole e incarnata, creando un patrimonio comune di osservazione e sperimentazione, utile per tutte le produzioni in cantiere durante l’anno.

ExpoCattani è un progetto espositivo nato dalla collaborazione tra ContrastoLab e la storica Profumeria Cattani di Scandiano, che mette a disposizione i propri spazi nel cuore del centro storico per accogliere la fotografia come presenza viva e dialogante con il territorio. Da febbraio a dicembre, con cadenza mensile, un progetto alla volta avrà l’opportunità di essere esposto all’interno di un ambiente originale e fortemente identitario.

Le date inserite in calendario corrispondono alle fasi di raccolta e selezione delle immagini per i singoli progetti espositivi.

L’installazione è curata da ContrastoLab, mentre le opere restano di proprietà degli autori che contribuiranno alla produzione delle stampe. ExpoCattani rappresenta un’occasione concreta per partecipare a un percorso espositivo strutturato e per presentare il proprio lavoro in una cornice culturale rilevante e profondamente radicata nel territorio.

Il checkpoint mensile di SOGLIE è un momento di lavoro collettivo pensato per far avanzare in modo concreto i progetti destinati a Risonanze 2026. Durante ogni incontro i partecipanti presentano lo stato della propria ricerca, condividono nuove immagini e riflettono sulle scelte compiute. Il confronto è guidato e orientato all’azione: si analizzano coerenza, direzione e forza del racconto visivo, individuando criticità, possibilità di sviluppo e prossimi passi. Il checkpoint serve a mantenere il ritmo del progetto, evitare dispersioni e accompagnare ogni lavoro verso una forma più consapevole e leggibile, all’interno di una visione editoriale condivisa.

L’evento si propone di esplorare le Case Scapini: intraprendere un viaggio visivo nel cuore abbandonato dell’Appennino Parmense. Questa spedizione invita i fotografi a confrontarsi con l’estetica della decadenza e il potere della natura che si riappropriano degli spazi umani, offrendo scenari dominati da luci filtrate e texture materiche straordinarie. Tra pareti scrostate, antichi focolari e oggetti di vita quotidiana rimasti sospesi nel tempo, i partecipanti potranno esercitarsi sulla fotografia di architettura rurale e sullo storytelling del silenzio. Non è solo un workshop tecnico, ma un’esperienza immersiva volta a documentare la fragilità della memoria contadina in un borgo che sembra essersi fermato per attendere l’ultimo scatto.

Situate nel comune di Bardi, le Case Scapini rappresentano uno dei “borghi fantasma” più suggestivi ed enigmatici dell’Emilia-Romagna:

• L’Abbandono e il Mistero: Il borgo fu progressivamente abbandonato nel secondo dopoguerra a causa dell’emigrazione e dell’isolamento. Attorno alla sua fine sono nate leggende locali legate a presunte apparizioni, che aggiungono un velo di mistero all’atmosfera già carica di pathos.

• Architettura in Pietra: Le strutture sono un esempio purissimo di edilizia rurale appenninica, caratterizzate dall’uso magistrale della pietra locale e da interni che conservano ancora la struttura tipica delle comunità montane autosufficienti.

• Il Fascino del “Lost”: Per gli amanti della fotografia Urbex (Urban Exploration), questo luogo è un tempio. Il contrasto tra la solidità delle pietre e il cedimento dei tetti in legno offre spunti infiniti per lo studio delle linee e della profondità di campo.

Le sessioni fotografiche collettive sono momenti dedicati alla pratica, alla sperimentazione e alla condivisione. Più di una semplice uscita, rappresentano un’occasione per incontrarsi, confrontarsi e crescere insieme, calibrando ciascuno l’esperienza sulle proprie aspirazioni e sui propri progetti. La giornata è pensata per offrire tempo, spazio e stimoli: i partecipanti possono esplorare tecniche, composizioni, sguardi e approcci diversi, osservando e imparando dai percorsi degli altri. L’aspetto conviviale accompagna quello creativo, perché la fotografia è anche dialogo, confronto e scoperta reciproca. Ogni sessione diventa così un tassello nella costruzione di un percorso condiviso, dove le immagini prodotte e le esperienze vissute contribuiscono al bagaglio collettivo di visioni e conoscenze.

Luoghi, tempi e dettagli saranno forniti ai fotografi del collettivo in anticipo.

Le serate di cinema nascono come esperienze collettive di osservazione e analisi visiva, dove ogni proiezione diventa un terreno di confronto tra immagini in movimento e pratiche fotografiche. Film, cortometraggi e documentari vengono esplorati con lo sguardo del fotografo: composizione, luce, inquadrature, ritmo e costruzione narrativa diventano strumenti di osservazione attiva. Presenziati dal direttivo, questi incontri non mirano alla critica cinematografica tradizionale, ma a creare uno spazio di dialogo in cui ogni partecipante possa leggere le immagini, coglierne la struttura e riconoscere le scelte stilistiche che possono influenzare i propri progetti.

Gli spunti emersi dalle visioni diventano materiali concreti per il lavoro del collettivo: nuove prospettive sulla sequenza, sull’uso della luce e del movimento, sulla tensione tra vuoto e pieno o tra silenzio e rumore visivo. Le osservazioni raccolte possono essere applicate a editing di progetti fotografici in corso, a costruzione di narrazioni visive complesse o a interventi espositivi, trasformando il cinema in un laboratorio operativo e ispirativo. In questo modo, le serate alimentano la cultura visiva del collettivo, offrendo strumenti per sperimentare, reinterpretare e arricchire tutte le produzioni in cantiere durante l’anno.

ExpoCattani è un progetto espositivo nato dalla collaborazione tra ContrastoLab e la storica Profumeria Cattani di Scandiano, che mette a disposizione i propri spazi nel cuore del centro storico per accogliere la fotografia come presenza viva e dialogante con il territorio. Da febbraio a dicembre, con cadenza mensile, un progetto alla volta avrà l’opportunità di essere esposto all’interno di un ambiente originale e fortemente identitario.

Le date inserite in calendario corrispondono alle fasi di raccolta e selezione delle immagini per i singoli progetti espositivi.

L’installazione è curata da ContrastoLab, mentre le opere restano di proprietà degli autori che contribuiranno alla produzione delle stampe. ExpoCattani rappresenta un’occasione concreta per partecipare a un percorso espositivo strutturato e per presentare il proprio lavoro in una cornice culturale rilevante e profondamente radicata nel territorio.

Fondamenti, consapevolezza, intenzione

Questo workshop è pensato come un laboratorio intensivo per acquisire una comprensione solida e concreta della fotografia. Una giornata di lavoro per imparare a usare la macchina fotografica in modo consapevole, comprendendo le logiche che governano l’immagine e sviluppando uno sguardo più attento e intenzionale.

Cosa imparerai in una giornata.
Il workshop è strutturato per fornire basi tecniche chiare, immediatamente applicabili, integrate da momenti di pratica e confronto. Al termine della giornata avrai gli strumenti necessari per fotografare con maggiore sicurezza e autonomia, indipendentemente dal tipo di fotocamera utilizzata.

Al mattino: comprendere la luce e lo strumento
La luce come materia prima
Osserveremo la luce nelle sue forme fondamentali: naturale e artificiale, diretta e diffusa, dura e morbida. Imparerai a riconoscerla e a utilizzarla come elemento narrativo.

La macchina fotografica
Tempi, diaframmi e ISO: capiremo come funzionano e, soprattutto, come dialogano tra loro. Non formule da memorizzare, ma relazioni da comprendere per fare scelte consapevoli.

Messa a fuoco e profondità di campo
Come guidare lo sguardo di chi osserva attraverso il controllo della nitidezza e dello spazio.

Al pomeriggio: pratica, sguardo, intenzione
Esercizi pratici guidati. Usciremo a fotografare mettendo in pratica quanto appreso, lavorando su piccoli esercizi tematici pensati per affinare osservazione e decisione.

Inquadratura e composizione
Linee, equilibri, pieni e vuoti: strumenti essenziali per costruire immagini leggibili e coerenti.

Condivisione e lettura delle immagini
Un momento di restituzione collettiva per analizzare gli scatti realizzati, imparando a leggere le immagini proprie e altrui in modo costruttivo.

Un’esperienza di laboratorio
Questo workshop non è pensato come una lezione frontale, ma come uno spazio di sperimentazione attiva. L’obiettivo non è solo “saper fotografare”, ma iniziare a costruire uno sguardo personale, critico e intenzionale.

Le serate di lettura nascono come momenti di condivisione profonda attorno al libro fotografico, inteso non come oggetto da spiegare ma come spazio da attraversare insieme. Sequenze, scelte editoriali, ritmi visivi, testi e silenzi vengono osservati e messi in relazione con le pratiche del collettivo, generando dialoghi aperti e stratificati. Presenziati dal direttivo, questi incontri non hanno una funzione didattica né valutativa: sono luoghi di ascolto e di esposizione allo sguardo altrui, in cui si impara a leggere un progetto, a riconoscerne le tensioni interne e le possibilità narrative.

Gli spunti emersi dalle letture diventano strumenti concreti: possono suggerire nuovi approcci alla costruzione di sequenze personali o collettive, offrire strategie per il montaggio visivo di un portfolio, ispirare modalità di esposizione in mostra o interventi editoriali nella pubblicazione di progetti. Le scelte di ritmo, di spazio tra le immagini, di relazione tra testo e immagine, diventano mappe operative che il collettivo può adattare ai propri percorsi, trasformando l’esperienza di lettura in un laboratorio di idee e pratiche condivise. In questo modo, le serate alimentano una cultura fotografica consapevole e incarnata, creando un patrimonio comune di osservazione e sperimentazione, utile per tutte le produzioni in cantiere durante l’anno.

Le sessioni fotografiche collettive sono momenti dedicati alla pratica, alla sperimentazione e alla condivisione. Più di una semplice uscita, rappresentano un’occasione per incontrarsi, confrontarsi e crescere insieme, calibrando ciascuno l’esperienza sulle proprie aspirazioni e sui propri progetti. La giornata è pensata per offrire tempo, spazio e stimoli: i partecipanti possono esplorare tecniche, composizioni, sguardi e approcci diversi, osservando e imparando dai percorsi degli altri. L’aspetto conviviale accompagna quello creativo, perché la fotografia è anche dialogo, confronto e scoperta reciproca. Ogni sessione diventa così un tassello nella costruzione di un percorso condiviso, dove le immagini prodotte e le esperienze vissute contribuiscono al bagaglio collettivo di visioni e conoscenze.

Luoghi, tempi e dettagli saranno forniti ai fotografi del collettivo in anticipo.

Il checkpoint mensile di SOGLIE è un momento di lavoro collettivo pensato per far avanzare in modo concreto i progetti destinati a Risonanze 2026. Durante ogni incontro i partecipanti presentano lo stato della propria ricerca, condividono nuove immagini e riflettono sulle scelte compiute. Il confronto è guidato e orientato all’azione: si analizzano coerenza, direzione e forza del racconto visivo, individuando criticità, possibilità di sviluppo e prossimi passi. Il checkpoint serve a mantenere il ritmo del progetto, evitare dispersioni e accompagnare ogni lavoro verso una forma più consapevole e leggibile, all’interno di una visione editoriale condivisa.

Un laboratorio aperto a tutti, dai 5 ai 99 anni, per riscoprire la magia delle origini della fotografia e toccare con mano la luce in maniera concreta. In questa esperienza costruiremo insieme una piccola camera oscura di carta: una scatola, un po’ di carta forno e una lente diventano strumenti per catturare e trasformare la luce in immagini visibili, invertite, proprio come facevano i primi pittori e i pionieri della fotografia. Ogni partecipante sperimenterà l’alchimia di luce e ombra, comprenderà i principi della formazione dell’immagine e avrà la possibilità di osservare il mondo da una prospettiva insolita, filtrata dalla propria creazione.

Oltre alla costruzione, il workshop prevede momenti di osservazione guidata, esperimenti con esposizioni di luce naturale o artificiale, e piccoli esercizi per comprendere come la posizione della lente, la dimensione dell’apertura e il tempo di esposizione influenzino l’immagine. Non si tratta solo di tecnica: è un invito alla curiosità, alla meraviglia e al gioco, un’occasione per rallentare, guardare con attenzione e restituire alla luce una forma propria. Alla fine della giornata, ogni partecipante porterà a casa non solo la propria mini camera oscura, ma anche la consapevolezza di come, con pochi materiali, la fotografia sia sempre stata prima di tutto un’avventura dello sguardo e della mente.

ExpoCattani è un progetto espositivo nato dalla collaborazione tra ContrastoLab e la storica Profumeria Cattani di Scandiano, che mette a disposizione i propri spazi nel cuore del centro storico per accogliere la fotografia come presenza viva e dialogante con il territorio. Da febbraio a dicembre, con cadenza mensile, un progetto alla volta avrà l’opportunità di essere esposto all’interno di un ambiente originale e fortemente identitario.

Le date inserite in calendario corrispondono alle fasi di raccolta e selezione delle immagini per i singoli progetti espositivi.

L’installazione è curata da ContrastoLab, mentre le opere restano di proprietà degli autori che contribuiranno alla produzione delle stampe. ExpoCattani rappresenta un’occasione concreta per partecipare a un percorso espositivo strutturato e per presentare il proprio lavoro in una cornice culturale rilevante e profondamente radicata nel territorio.

Progetto MAGATI è un percorso fotografico collettivo promosso da ContrastoLab in occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne, che ricorre ogni anno il 25 novembre. Il progetto si sviluppa lungo l’arco dell’anno attraverso una serie di checkpoint, momenti di confronto e avanzamento del lavoro, finalizzati alla costruzione di una mostra fotografica ospitata presso l’Ospedale MAGATI di Scandiano, luogo simbolico di cura, ascolto e responsabilità sociale. Le date segnate in calendario rappresentano le fasi di raccolta, revisione e affinamento del materiale fotografico, con l’obiettivo di accompagnare i partecipanti in un processo consapevole, rispettoso e coerente con la delicatezza del tema. ContrastoLab cura il coordinamento progettuale, l’editing e l’allestimento della mostra, mentre le immagini restano di proprietà degli autori. Il Progetto MAGATI non è pensato come una semplice esposizione finale, ma come un cammino condiviso che utilizza la fotografia come strumento di riflessione, presa di posizione e presenza attiva nel territorio, culminando nell’evento espositivo del 25 novembre come momento pubblico di restituzione e responsabilità collettiva.

Le sessioni fotografiche collettive sono momenti dedicati alla pratica, alla sperimentazione e alla condivisione. Più di una semplice uscita, rappresentano un’occasione per incontrarsi, confrontarsi e crescere insieme, calibrando ciascuno l’esperienza sulle proprie aspirazioni e sui propri progetti. La giornata è pensata per offrire tempo, spazio e stimoli: i partecipanti possono esplorare tecniche, composizioni, sguardi e approcci diversi, osservando e imparando dai percorsi degli altri. L’aspetto conviviale accompagna quello creativo, perché la fotografia è anche dialogo, confronto e scoperta reciproca. Ogni sessione diventa così un tassello nella costruzione di un percorso condiviso, dove le immagini prodotte e le esperienze vissute contribuiscono al bagaglio collettivo di visioni e conoscenze.

Luoghi, tempi e dettagli saranno forniti ai fotografi del collettivo in anticipo.

Il checkpoint mensile di SOGLIE è un momento di lavoro collettivo pensato per far avanzare in modo concreto i progetti destinati a Risonanze 2026. Durante ogni incontro i partecipanti presentano lo stato della propria ricerca, condividono nuove immagini e riflettono sulle scelte compiute. Il confronto è guidato e orientato all’azione: si analizzano coerenza, direzione e forza del racconto visivo, individuando criticità, possibilità di sviluppo e prossimi passi. Il checkpoint serve a mantenere il ritmo del progetto, evitare dispersioni e accompagnare ogni lavoro verso una forma più consapevole e leggibile, all’interno di una visione editoriale condivisa.

ExpoCattani è un progetto espositivo nato dalla collaborazione tra ContrastoLab e la storica Profumeria Cattani di Scandiano, che mette a disposizione i propri spazi nel cuore del centro storico per accogliere la fotografia come presenza viva e dialogante con il territorio. Da febbraio a dicembre, con cadenza mensile, un progetto alla volta avrà l’opportunità di essere esposto all’interno di un ambiente originale e fortemente identitario.

Le date inserite in calendario corrispondono alle fasi di raccolta e selezione delle immagini per i singoli progetti espositivi.

L’installazione è curata da ContrastoLab, mentre le opere restano di proprietà degli autori che contribuiranno alla produzione delle stampe. ExpoCattani rappresenta un’occasione concreta per partecipare a un percorso espositivo strutturato e per presentare il proprio lavoro in una cornice culturale rilevante e profondamente radicata nel territorio.

Le serate di lettura nascono come momenti di condivisione profonda attorno al libro fotografico, inteso non come oggetto da spiegare ma come spazio da attraversare insieme. Sequenze, scelte editoriali, ritmi visivi, testi e silenzi vengono osservati e messi in relazione con le pratiche del collettivo, generando dialoghi aperti e stratificati. Presenziati dal direttivo, questi incontri non hanno una funzione didattica né valutativa: sono luoghi di ascolto e di esposizione allo sguardo altrui, in cui si impara a leggere un progetto, a riconoscerne le tensioni interne e le possibilità narrative.

Gli spunti emersi dalle letture diventano strumenti concreti: possono suggerire nuovi approcci alla costruzione di sequenze personali o collettive, offrire strategie per il montaggio visivo di un portfolio, ispirare modalità di esposizione in mostra o interventi editoriali nella pubblicazione di progetti. Le scelte di ritmo, di spazio tra le immagini, di relazione tra testo e immagine, diventano mappe operative che il collettivo può adattare ai propri percorsi, trasformando l’esperienza di lettura in un laboratorio di idee e pratiche condivise. In questo modo, le serate alimentano una cultura fotografica consapevole e incarnata, creando un patrimonio comune di osservazione e sperimentazione, utile per tutte le produzioni in cantiere durante l’anno.

Le serate di cinema nascono come esperienze collettive di osservazione e analisi visiva, dove ogni proiezione diventa un terreno di confronto tra immagini in movimento e pratiche fotografiche. Film, cortometraggi e documentari vengono esplorati con lo sguardo del fotografo: composizione, luce, inquadrature, ritmo e costruzione narrativa diventano strumenti di osservazione attiva. Presenziati dal direttivo, questi incontri non mirano alla critica cinematografica tradizionale, ma a creare uno spazio di dialogo in cui ogni partecipante possa leggere le immagini, coglierne la struttura e riconoscere le scelte stilistiche che possono influenzare i propri progetti.

Gli spunti emersi dalle visioni diventano materiali concreti per il lavoro del collettivo: nuove prospettive sulla sequenza, sull’uso della luce e del movimento, sulla tensione tra vuoto e pieno o tra silenzio e rumore visivo. Le osservazioni raccolte possono essere applicate a editing di progetti fotografici in corso, a costruzione di narrazioni visive complesse o a interventi espositivi, trasformando il cinema in un laboratorio operativo e ispirativo. In questo modo, le serate alimentano la cultura visiva del collettivo, offrendo strumenti per sperimentare, reinterpretare e arricchire tutte le produzioni in cantiere durante l’anno.

Il checkpoint mensile di SOGLIE è un momento di lavoro collettivo pensato per far avanzare in modo concreto i progetti destinati a Risonanze 2026. Durante ogni incontro i partecipanti presentano lo stato della propria ricerca, condividono nuove immagini e riflettono sulle scelte compiute. Il confronto è guidato e orientato all’azione: si analizzano coerenza, direzione e forza del racconto visivo, individuando criticità, possibilità di sviluppo e prossimi passi. Il checkpoint serve a mantenere il ritmo del progetto, evitare dispersioni e accompagnare ogni lavoro verso una forma più consapevole e leggibile, all’interno di una visione editoriale condivisa.

I checkpoint di SOGLIE – Risonanze 2026 sono momenti dedicati alla presentazione dei progetti fotografici al collettivo, pensati come spazi di attraversamento e messa a fuoco del lavoro in corso. In queste occasioni ogni autore è invitato a condividere una selezione ragionata di immagini, insieme alle intenzioni, ai dubbi e alle direzioni di ricerca, avviando un confronto aperto che non ha finalità valutative ma generative. Il checkpoint segna l’inizio del lavoro di predisposizione del materiale per l’editing della pubblicazione Risonanze 2026: una prima organizzazione delle immagini, delle sequenze possibili e delle tensioni narrative che attraversano il progetto. Allo stesso tempo, resta un’esperienza centrale per la vita del collettivo, perché rafforza SOGLIE come spina dorsale condivisa, luogo di ascolto, responsabilità reciproca e costruzione di senso, dove il processo conta quanto l’esito finale e ogni passaggio contribuisce a dare forma a un racconto corale, stratificato e consapevole.

Fondamenti, consapevolezza, intenzione

Questo workshop è pensato come un laboratorio intensivo per acquisire una comprensione solida e concreta della fotografia. Una giornata di lavoro per imparare a usare la macchina fotografica in modo consapevole, comprendendo le logiche che governano l’immagine e sviluppando uno sguardo più attento e intenzionale.

Cosa imparerai in una giornata.
Il workshop è strutturato per fornire basi tecniche chiare, immediatamente applicabili, integrate da momenti di pratica e confronto. Al termine della giornata avrai gli strumenti necessari per fotografare con maggiore sicurezza e autonomia, indipendentemente dal tipo di fotocamera utilizzata.

Al mattino: comprendere la luce e lo strumento
La luce come materia prima
Osserveremo la luce nelle sue forme fondamentali: naturale e artificiale, diretta e diffusa, dura e morbida. Imparerai a riconoscerla e a utilizzarla come elemento narrativo.

La macchina fotografica
Tempi, diaframmi e ISO: capiremo come funzionano e, soprattutto, come dialogano tra loro. Non formule da memorizzare, ma relazioni da comprendere per fare scelte consapevoli.

Messa a fuoco e profondità di campo
Come guidare lo sguardo di chi osserva attraverso il controllo della nitidezza e dello spazio.

Al pomeriggio: pratica, sguardo, intenzione
Esercizi pratici guidati. Usciremo a fotografare mettendo in pratica quanto appreso, lavorando su piccoli esercizi tematici pensati per affinare osservazione e decisione.

Inquadratura e composizione
Linee, equilibri, pieni e vuoti: strumenti essenziali per costruire immagini leggibili e coerenti.

Condivisione e lettura delle immagini
Un momento di restituzione collettiva per analizzare gli scatti realizzati, imparando a leggere le immagini proprie e altrui in modo costruttivo.

Un’esperienza di laboratorio
Questo workshop non è pensato come una lezione frontale, ma come uno spazio di sperimentazione attiva. L’obiettivo non è solo “saper fotografare”, ma iniziare a costruire uno sguardo personale, critico e intenzionale.

I checkpoint di SOGLIE – Risonanze 2026 sono momenti dedicati alla presentazione dei progetti fotografici al collettivo, pensati come spazi di attraversamento e messa a fuoco del lavoro in corso. In queste occasioni ogni autore è invitato a condividere una selezione ragionata di immagini, insieme alle intenzioni, ai dubbi e alle direzioni di ricerca, avviando un confronto aperto che non ha finalità valutative ma generative. Il checkpoint segna l’inizio del lavoro di predisposizione del materiale per l’editing della pubblicazione Risonanze 2026: una prima organizzazione delle immagini, delle sequenze possibili e delle tensioni narrative che attraversano il progetto. Allo stesso tempo, resta un’esperienza centrale per la vita del collettivo, perché rafforza SOGLIE come spina dorsale condivisa, luogo di ascolto, responsabilità reciproca e costruzione di senso, dove il processo conta quanto l’esito finale e ogni passaggio contribuisce a dare forma a un racconto corale, stratificato e consapevole.

ExpoCattani è un progetto espositivo nato dalla collaborazione tra ContrastoLab e la storica Profumeria Cattani di Scandiano, che mette a disposizione i propri spazi nel cuore del centro storico per accogliere la fotografia come presenza viva e dialogante con il territorio. Da febbraio a dicembre, con cadenza mensile, un progetto alla volta avrà l’opportunità di essere esposto all’interno di un ambiente originale e fortemente identitario.

Le date inserite in calendario corrispondono alle fasi di raccolta e selezione delle immagini per i singoli progetti espositivi.

L’installazione è curata da ContrastoLab, mentre le opere restano di proprietà degli autori che contribuiranno alla produzione delle stampe. ExpoCattani rappresenta un’occasione concreta per partecipare a un percorso espositivo strutturato e per presentare il proprio lavoro in una cornice culturale rilevante e profondamente radicata nel territorio.

Le sessioni fotografiche collettive sono momenti dedicati alla pratica, alla sperimentazione e alla condivisione. Più di una semplice uscita, rappresentano un’occasione per incontrarsi, confrontarsi e crescere insieme, calibrando ciascuno l’esperienza sulle proprie aspirazioni e sui propri progetti. La giornata è pensata per offrire tempo, spazio e stimoli: i partecipanti possono esplorare tecniche, composizioni, sguardi e approcci diversi, osservando e imparando dai percorsi degli altri. L’aspetto conviviale accompagna quello creativo, perché la fotografia è anche dialogo, confronto e scoperta reciproca. Ogni sessione diventa così un tassello nella costruzione di un percorso condiviso, dove le immagini prodotte e le esperienze vissute contribuiscono al bagaglio collettivo di visioni e conoscenze.

Luoghi, tempi e dettagli saranno forniti ai fotografi del collettivo in anticipo.

Progetto MAGATI è un percorso fotografico collettivo promosso da ContrastoLab in occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne, che ricorre ogni anno il 25 novembre. Il progetto si sviluppa lungo l’arco dell’anno attraverso una serie di checkpoint, momenti di confronto e avanzamento del lavoro, finalizzati alla costruzione di una mostra fotografica ospitata presso l’Ospedale MAGATI di Scandiano, luogo simbolico di cura, ascolto e responsabilità sociale. Le date segnate in calendario rappresentano le fasi di raccolta, revisione e affinamento del materiale fotografico, con l’obiettivo di accompagnare i partecipanti in un processo consapevole, rispettoso e coerente con la delicatezza del tema. ContrastoLab cura il coordinamento progettuale, l’editing e l’allestimento della mostra, mentre le immagini restano di proprietà degli autori. Il Progetto MAGATI non è pensato come una semplice esposizione finale, ma come un cammino condiviso che utilizza la fotografia come strumento di riflessione, presa di posizione e presenza attiva nel territorio, culminando nell’evento espositivo del 25 novembre come momento pubblico di restituzione e responsabilità collettiva.

Le serate di cinema nascono come esperienze collettive di osservazione e analisi visiva, dove ogni proiezione diventa un terreno di confronto tra immagini in movimento e pratiche fotografiche. Film, cortometraggi e documentari vengono esplorati con lo sguardo del fotografo: composizione, luce, inquadrature, ritmo e costruzione narrativa diventano strumenti di osservazione attiva. Presenziati dal direttivo, questi incontri non mirano alla critica cinematografica tradizionale, ma a creare uno spazio di dialogo in cui ogni partecipante possa leggere le immagini, coglierne la struttura e riconoscere le scelte stilistiche che possono influenzare i propri progetti.

Gli spunti emersi dalle visioni diventano materiali concreti per il lavoro del collettivo: nuove prospettive sulla sequenza, sull’uso della luce e del movimento, sulla tensione tra vuoto e pieno o tra silenzio e rumore visivo. Le osservazioni raccolte possono essere applicate a editing di progetti fotografici in corso, a costruzione di narrazioni visive complesse o a interventi espositivi, trasformando il cinema in un laboratorio operativo e ispirativo. In questo modo, le serate alimentano la cultura visiva del collettivo, offrendo strumenti per sperimentare, reinterpretare e arricchire tutte le produzioni in cantiere durante l’anno.

Le serate di lettura nascono come momenti di condivisione profonda attorno al libro fotografico, inteso non come oggetto da spiegare ma come spazio da attraversare insieme. Sequenze, scelte editoriali, ritmi visivi, testi e silenzi vengono osservati e messi in relazione con le pratiche del collettivo, generando dialoghi aperti e stratificati. Presenziati dal direttivo, questi incontri non hanno una funzione didattica né valutativa: sono luoghi di ascolto e di esposizione allo sguardo altrui, in cui si impara a leggere un progetto, a riconoscerne le tensioni interne e le possibilità narrative.

Gli spunti emersi dalle letture diventano strumenti concreti: possono suggerire nuovi approcci alla costruzione di sequenze personali o collettive, offrire strategie per il montaggio visivo di un portfolio, ispirare modalità di esposizione in mostra o interventi editoriali nella pubblicazione di progetti. Le scelte di ritmo, di spazio tra le immagini, di relazione tra testo e immagine, diventano mappe operative che il collettivo può adattare ai propri percorsi, trasformando l’esperienza di lettura in un laboratorio di idee e pratiche condivise. In questo modo, le serate alimentano una cultura fotografica consapevole e incarnata, creando un patrimonio comune di osservazione e sperimentazione, utile per tutte le produzioni in cantiere durante l’anno.

ExpoCattani è un progetto espositivo nato dalla collaborazione tra ContrastoLab e la storica Profumeria Cattani di Scandiano, che mette a disposizione i propri spazi nel cuore del centro storico per accogliere la fotografia come presenza viva e dialogante con il territorio. Da febbraio a dicembre, con cadenza mensile, un progetto alla volta avrà l’opportunità di essere esposto all’interno di un ambiente originale e fortemente identitario.

Le date inserite in calendario corrispondono alle fasi di raccolta e selezione delle immagini per i singoli progetti espositivi.

L’installazione è curata da ContrastoLab, mentre le opere restano di proprietà degli autori che contribuiranno alla produzione delle stampe. ExpoCattani rappresenta un’occasione concreta per partecipare a un percorso espositivo strutturato e per presentare il proprio lavoro in una cornice culturale rilevante e profondamente radicata nel territorio.

Un workshop intensivo dedicato alla fotografia analogica e al lavoro in camera oscura, pensato per chi desidera vivere l’intero processo che trasforma la pellicola in immagine stampata. In una giornata di lavoro pratica e guidata, i partecipanti attraverseranno tutte le fasi fondamentali dello sviluppo del negativo e della stampa in bianco e nero, dalla preparazione della chimica fino alla realizzazione delle prime stampe su carta fotografica. Al mattino lavoreremo sullo sviluppo del negativo, affrontando il caricamento della pellicola al buio, la comprensione dei bagni chimici e delle tempistiche corrette; nel pomeriggio ci dedicheremo alla stampa, all’uso dell’ingranditore, alle prove di esposizione e alle tecniche base per controllare contrasto e tonalità. Non un semplice corso, ma un’esperienza immersiva e artigianale, che restituisce centralità al tempo, alla manualità e alla relazione diretta con l’immagine.

Evento realizzato con la partnership di Fotografia Liquida.

Progetto MAGATI è un percorso fotografico collettivo promosso da ContrastoLab in occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne, che ricorre ogni anno il 25 novembre. Il progetto si sviluppa lungo l’arco dell’anno attraverso una serie di checkpoint, momenti di confronto e avanzamento del lavoro, finalizzati alla costruzione di una mostra fotografica ospitata presso l’Ospedale MAGATI di Scandiano, luogo simbolico di cura, ascolto e responsabilità sociale. Le date segnate in calendario rappresentano le fasi di raccolta, revisione e affinamento del materiale fotografico, con l’obiettivo di accompagnare i partecipanti in un processo consapevole, rispettoso e coerente con la delicatezza del tema. ContrastoLab cura il coordinamento progettuale, l’editing e l’allestimento della mostra, mentre le immagini restano di proprietà degli autori. Il Progetto MAGATI non è pensato come una semplice esposizione finale, ma come un cammino condiviso che utilizza la fotografia come strumento di riflessione, presa di posizione e presenza attiva nel territorio, culminando nell’evento espositivo del 25 novembre come momento pubblico di restituzione e responsabilità collettiva.

Le sessioni fotografiche collettive sono momenti dedicati alla pratica, alla sperimentazione e alla condivisione. Più di una semplice uscita, rappresentano un’occasione per incontrarsi, confrontarsi e crescere insieme, calibrando ciascuno l’esperienza sulle proprie aspirazioni e sui propri progetti. La giornata è pensata per offrire tempo, spazio e stimoli: i partecipanti possono esplorare tecniche, composizioni, sguardi e approcci diversi, osservando e imparando dai percorsi degli altri. L’aspetto conviviale accompagna quello creativo, perché la fotografia è anche dialogo, confronto e scoperta reciproca. Ogni sessione diventa così un tassello nella costruzione di un percorso condiviso, dove le immagini prodotte e le esperienze vissute contribuiscono al bagaglio collettivo di visioni e conoscenze.

Luoghi, tempi e dettagli saranno forniti ai fotografi del collettivo in anticipo.

ExpoCattani è un progetto espositivo nato dalla collaborazione tra ContrastoLab e la storica Profumeria Cattani di Scandiano, che mette a disposizione i propri spazi nel cuore del centro storico per accogliere la fotografia come presenza viva e dialogante con il territorio. Da febbraio a dicembre, con cadenza mensile, un progetto alla volta avrà l’opportunità di essere esposto all’interno di un ambiente originale e fortemente identitario.

Le date inserite in calendario corrispondono alle fasi di raccolta e selezione delle immagini per i singoli progetti espositivi.

L’installazione è curata da ContrastoLab, mentre le opere restano di proprietà degli autori che contribuiranno alla produzione delle stampe. ExpoCattani rappresenta un’occasione concreta per partecipare a un percorso espositivo strutturato e per presentare il proprio lavoro in una cornice culturale rilevante e profondamente radicata nel territorio.

Progetto MAGATI è un percorso fotografico collettivo promosso da ContrastoLab in occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne, che ricorre ogni anno il 25 novembre. Il progetto si sviluppa lungo l’arco dell’anno attraverso una serie di checkpoint, momenti di confronto e avanzamento del lavoro, finalizzati alla costruzione di una mostra fotografica ospitata presso l’Ospedale MAGATI di Scandiano, luogo simbolico di cura, ascolto e responsabilità sociale. Le date segnate in calendario rappresentano le fasi di raccolta, revisione e affinamento del materiale fotografico, con l’obiettivo di accompagnare i partecipanti in un processo consapevole, rispettoso e coerente con la delicatezza del tema. ContrastoLab cura il coordinamento progettuale, l’editing e l’allestimento della mostra, mentre le immagini restano di proprietà degli autori. Il Progetto MAGATI non è pensato come una semplice esposizione finale, ma come un cammino condiviso che utilizza la fotografia come strumento di riflessione, presa di posizione e presenza attiva nel territorio, culminando nell’evento espositivo del 25 novembre come momento pubblico di restituzione e responsabilità collettiva.

L’assemblea generale annuale di ContrastoLab rappresenta molto più di un semplice incontro formale: è il momento in cui il collettivo si riunisce per fare il punto sul percorso compiuto, confrontarsi sulle esperienze passate e tracciare insieme le linee guida per l’anno a venire. Ogni socio ha la possibilità di partecipare attivamente, portare idee, suggerimenti, riflessioni e contribuire a decidere le priorità e le strategie del gruppo. È un’occasione per ascoltare le diverse voci, comprendere i progetti in corso, valorizzare i risultati raggiunti e rafforzare il senso di appartenenza alla comunità. L’assemblea incarna lo spirito collaborativo e partecipativo che anima ContrastoLab: un momento di trasparenza, responsabilità condivisa e costruzione collettiva. Partecipare significa contribuire concretamente alla crescita del laboratorio, al consolidamento della rete di soci e all’arricchimento reciproco attraverso il dialogo e lo scambio di esperienze. In questa giornata, ogni decisione, ogni proposta e ogni discussione diventa un tassello fondamentale per il futuro del collettivo, rendendo l’assemblea un vero e proprio cuore pulsante della vita associativa.

ExpoCattani è un progetto espositivo nato dalla collaborazione tra ContrastoLab e la storica Profumeria Cattani di Scandiano, che mette a disposizione i propri spazi nel cuore del centro storico per accogliere la fotografia come presenza viva e dialogante con il territorio. Da febbraio a dicembre, con cadenza mensile, un progetto alla volta avrà l’opportunità di essere esposto all’interno di un ambiente originale e fortemente identitario.

Le date inserite in calendario corrispondono alle fasi di raccolta e selezione delle immagini per i singoli progetti espositivi.

L’installazione è curata da ContrastoLab, mentre le opere restano di proprietà degli autori che contribuiranno alla produzione delle stampe. ExpoCattani rappresenta un’occasione concreta per partecipare a un percorso espositivo strutturato e per presentare il proprio lavoro in una cornice culturale rilevante e profondamente radicata nel territorio.

La cena di fine anno è un momento di pausa e, insieme, di passaggio: un tempo condiviso in cui il collettivo si ritrova per guardare al percorso fatto e riconoscere il valore dei tasselli costruiti, uno dopo l’altro. È un incontro conviviale, fatto di presenze, voci e relazioni che tengono insieme il progetto ben oltre le immagini. Durante la serata avverrà lo scambio dei doni: ogni fotografo è invitato a portare con sé un’immagine da offrire, che verrà sorteggiata e affidata a un altro membro del collettivo, come gesto di fiducia e di attraversamento reciproco. Un’immagine che cambia sguardo, casa, contesto. La cena non è una chiusura, ma un punto di appoggio: uno spazio informale in cui rafforzare legami, riconoscersi parte di una stessa traiettoria e preparare, insieme, il passo successivo.